蔣勳 漢字書法之美

之前設計課時有把這本書當成參考書籍，最近又把喜歡的章節再看一遍，還是覺得很棒。

我記得當時我想發展漢書法有關的作品，但當時我並沒有練書法，在沒有基礎的情況下，我不知道如何發展作品，於是老師推薦我看這本書，沒想到我的疑問在這本書裡竟然全部找到了答案。

蔣勳老師認為，書法的精隨不一定只出現在正規的楷書等字體形式中，只要有書法氣勢的視覺感受，墨的流暢與濃淡變化，都可以擁有書法之美的精隨，像是蔡國強的爆破藝術作品，將煙留在紙上，像極了書法中「墨」得透明之美。

蔣勳認為蔡國強作品「光輪」局部

就像書法中「墨」的透明之美

其他老師的觀後感

Paul McCarthy

剛開始看這部Paul McCarthy的藝術紀錄片，覺得好奇怪，藝術家好像神經病，畫畫創作居然要這麼激動，自言自語地大叫，身體轉來轉去，還要戴奇怪的鼻子道具，後來演到藝術家去找畫廊老闆，我就覺得更奇怪了，為什麼老闆也要戴大鼻子道具?

但從他的動作我可以揣測到老師應該是要我們觀察他作畫的方式，這是一種非具象的創作，他用身體盡情表演記錄。

然而聽老師解說後，才恍然大悟，原來不僅只有藝術家畫出來的畫是他的作品，整個video都是他的作品，他是帶有表演的方式反諷藝術家在社會上的角色定位，讓我又多認識了一種藝術表現方式。

Paul McCarthy其他作品

C y T w o m b l y

     1.    從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感。

媒材：我們認為素描和水彩的方式可以感受到視覺的衝擊力，可以表現出最佳的視覺效果。

表現手法：可以正確的傳達出所描繪物體的觸感，傳達出東西的質感，具有感官上的愉悅與享受。

感觀：吸引的：因為通過量的積累，之後會越畫越像，比較有成就感和滿足感。

不吸引的：目前而言，我們對這些一板一眼的創作會感到挫折和失落，所以有些時候我們會覺得寫實創作對我們的吸引不會太大。

2.  從Cytwombly的作品中討論出最欣賞的系列並分析其特質與表現方式。（列舉五張以上的作品圖片）

最喜歡的系列: Quattro Stagioni(這系列作品有四個部分)

使用媒材: 壓克力、油畫、石墨、蠟筆

Quattro Stagioni 是四個部分組成的繪畫，代表著四季，四季如出生和死亡的自然循環符號在詩歌中。在Tombly的Quattro Stagioni中，強烈的色彩喚起輝煌的地中海光，結合了多個來源的潦草詩意片段。做法是讓畫布吸取奶油色的石膏後，藝術家將它們釘在牆上，並讓顏料在畫布上任意垂直流動。

Primavera 春天

estate夏天

autunno秋天

Inverno冬天

Part I Primavera

特質/表現方式：

         

 開始創作：

 Twombly長期使用在對一個黑暗的背景對比色調筆觸，只有部分油漆在他們畫面之間穿梭，他所傳達的記憶和遺忘之間的鬥爭已被解釋為這可見和隱藏之間交替。

        

之後創作：

圖紙和雕塑神話主題已形成顯著該內存的一部分。通常繪製的最熟悉的神靈和英雄，他限制自己只幾個比較知名的情節，敘述詩人、歷史學家，藝術家見狀後，並多次在以後的幾個世紀的文學和視覺藝術的重新詮釋他的特殊介質寫入開始從純粹的圖形商標，開發了一種元腳本縮寫標誌、孵化、循環、數字及簡單的象形文字傳遍圖片飛機在不斷運動的過程，反覆塗改顛覆，最終幻化成腳本本身。

  3.綜合上述兩點討論，Cy Twombly 以哪些方式進行非具象的創作？

       

        其非具象作品結合了繪畫和素描的技巧，使用重複的線條、詞彙和塗鴉進行創作。

一開始Twombly長期使用在對一個黑暗的背景對比色調筆觸，只有部分油漆在畫面之間穿梭，主要偏向於抽象，技巧性的繪畫，較為嚴肅，拘謹。之後他以顏料做為一種液體媒介，因重力之因，四處隨意流淌擴散，歡暢自如，他主動推翻了創作者的圖解衝動，支持的是更加純粹的物質性。在時空的圖解這個作品中他趨向於繪製線條和在真實空間上劃分界線，運用圖解算術的方式，雖沒有真正介入到實際具體的空間中去，卻展現了一個遙遠的.具有隱喻性的難以企及的空間。到了“雲”創作的時候，他認為雲的意象是繪畫中反透視法空間的特殊概念的象徵符號。這種想法認為“雲”做為一種成形的事物和描繪它的媒介之間是對等的：二者都是“想要”成形所以他運用了這種“揮灑”的能動性，來闡釋他的觀點。所以他作品的起源，是由個體與歷史的最初的憂鬱而決定的，這種情愫，源於對神秘的解構。在這個框架下，加工過程和任意揮灑，都是繪畫形成的物質性特性，解釋並描繪了一種想像的現象學。

未來正在成型—3D列印設計展

最近3D列印正流行，這個設計展蒐集了許多3D列印運用在各式各樣行業的案例，呈現給大眾，讓大眾更了解這項技術。

我很喜歡在展覽中用3D列印製作出來的特色燈具，運用3D列印可以讓複雜多層次的設計一體成型，克服傳統無法開模製造的限制，讓更多設計想法被實現。

3D列印這項技術雖然新奇，又能克服許多在設計上的困難，但我不禁也會開始擔心這項技術是否會造成更多的環境汙染?傳統的特色工藝是否會因為費時費工而遭到淘汰?我認為新的科技一定能幫助藝術與設計等相關運用，但也不能過度依賴這些科技，認為只要用這些技術就不去創作更多樣化的作品。

用3D列印製作的特燈具

3D列印運用在醫療上

相關連結

李奇茂大師畫展

李奇茂大師的作品很特別，有別於傳統的書畫水墨，他的作品感覺比較現代，卻又不失水墨畫的美感與趣味，他也會將自己的想法呈現在作品上，像是他有一系列作品畫得是林家花園，他並不是把一般用照相可以取得的景色畫出來，而是巧妙運用水墨的變化，呈現林家花園的古典原味氛圍與象徵符號，將自己心中的林家花園表現出來，畫面簡單，只有花窗或牆，卻十分生動，真的很厲害。

李奇茂大師其實已經高齡88歲了，仍持續努力創作，像他那麼有名功夫又好的大師，卻認為自己雖然畫了六七十年的水墨畫依然還掌握不到精髓，這樣謙虛的精神令人敬佩。

林家花園

相關連結

消失的主體－陶亞倫個展 觀後感

我很喜歡這個展覽中的每件作品，作品中以投射燈、火和透鏡，利用光影折射的變化，讓觀者看到如同淺意識般虛實的世界，觀者在作品投射的畫面與透鏡成像在眼底的畫面中，看見不一樣的微妙空間，這個空間不需要特別解釋是什麼，因為每個人的看法不同，讓人有更多的想像空間。

第一件作品《自我的顯相儀》利用光的反射及聚焦，將進入作品的觀者面容倒映至牆面，在牆面中彷彿呈現了一個虛幻與現實過度的景象。

藝術家對於透鏡這項媒材掌握的十分出色，透鏡不僅製造了這樣一種虛無縹緲的空間，也將光折射出美麗的顏色。

自我的顯像儀

外在世界的全景顯像儀

伊通公園 莊昀個展觀後感

在這次的展覽中，我最喜歡的作品是 — 藝術家李柏廷的Paralysis Engineering癱瘓工程這件作品，這件作品是一個動力影像裝置，將影像投影在時鐘上，時鐘上面裝有象徵城市景象的工程樓房與車子的立體模型，投影在時鐘上的城市景象錄像與時鐘上的模型配合著移動，產生趣味，藝術家透過時鐘與城市工程景象表達現代城市規律的運行著，麻痺了時間，卻還是習以為常地維持這個病態的系統。

我很喜歡現代藝術許多用「投影」來呈現的作品，因為有現在的科技，讓藝術能夠更多元的被表現，我認為藝術家藉由投影的方式，能夠將自己內心的想法與世界投射出來，和觀眾產生互動與共鳴。

Paralysis Engineering癱瘓工程

作品相關連結