Jackson Pollock

1.)          Jackson Pollock非具象繪畫手法為何?

Jackson Pollock在作畫時，像似回歸到最原本自然的樣子，像是他把畫布釘在地板上，沒有局限於框架讓自己融入畫布裡，用最簡單滴灑、潑、濺探討身體的律動，利用材料與身體的對話，而在影片中評論者有談到context包括1.二次大戰心智上的改變 2.生活上的經歷 3.心理學這三點都是與Jackson Pollock創作息息相關因為追求無意識下的作品，甚至會懷疑Pollock是否有下意識創作，而我們認為他利用酒精麻醉盡可能達到潛意識下所想傳達的事情，所以Jackson Pollock重要的是創作過程，是一段經歷，而不是畫的成品

2.請選出Jackson Pollock的一件作品做分析。
(藝術家的生活背景對創作的影響?歷史對於創作者的影響有哪些?以及針對藝術家在創作時的身體狀態等等加以分析。)

背景19世紀末20世紀初的歐洲硝煙彌漫，一度有著深厚藝術傳統的歐洲也在戰爭的炮火中漸漸地出現了悲觀主義以及對世界末日的恐慌，而此時的美國因遠離戰火正值政治經濟繁榮期，大批的歐洲先鋒藝術家紛紛來到美國尋求生存和藝術發展。他們的到來使美國本土藝術家對歐洲古典藝術有了更深刻的瞭解，同時也強烈地意識到美國應該有自己獨創的藝術風格，歐美藝術家的交流和融合使得這一時期美國的藝術氛圍空前繁榮和活躍。而三十年代末的世界大戰更讓美國社會處於一片恐慌。人們開始對這樣的社會產生不滿和懷疑，當時的藝術家們也是如此，他們無力改變殘酷的社會現實，而唯有在藝術創作中可以完全主宰自己。
在Jackson Pollock之前，無論是古典主義畫派還是現代派的畫家，他們在創作的時候大多會考慮中心視點和其他關注點之間的關係，對於畫面的主體物件和次要物件會給與不同的表現力度，然而在Jackson Pollock的某些畫面上，我們卻看不到這樣兩者的輕重緩急，《秋天的節奏-編號30》是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個畫面佈滿了縱橫交錯、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區分。儘管畫布呈現出的空間是有限的，而畫面中的線條和顏色並沒有被限制住，它們的動勢給人的視覺感受是繼續向外延伸和揮灑，延伸到畫面之外的空間，使觀者的眼睛一旦進入畫面便久久不能離開，仿佛進入一個三維之外的空間。有人評價Jackson Pollock的這種畫法已經成為“1911年畢卡索和勃拉克的分析立體主義繪畫之後最引人注目的繪畫空間方面的新發明。”Jackson Pollock獲得這樣的讚譽歸功於他異于常人幾乎癡迷的創作情感以及執著的實踐精神。1947年起他面對壓抑的社會環境和周圍傳統派畫家的譏諷與懷疑，波洛克仿佛完全置身事外，他整日待在工作室，用釘子、碎玻璃等雜物混合油漆而成的“顏料”甩到畫布上去，有時還踩著畫布走到畫面的中間，仿佛自己也是畫中的一個部分，正是這種繪畫狀態的指引下，波洛克的作品找到了這種超越人的思維極限而又回歸人最本原心境的藝術形式。所以他作畫的目的不在於討好和束縛，他追尋“本能”，完全忘記了身外的環境和其他受拘束的事物和外界關係，也許正是波洛克忘記了自己、忘記了時間和空間，才使他找到了繪畫的生命。

《秋天的節奏-編號30》於1950年完成.這個時期是JacksonPollock的黑色繪畫系列時期

是他因為無法突破自我,再度陷入低潮期的心理反射

JacksonPollock他的反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，他一次次走向痛苦的邊緣與酒相伴，潦倒一生。

《秋天的節奏-編號30》